CHEER.chou

                

雖然寫過的歌還不多，但是總有幾首印象特別深刻（廢話開場）。「那個女孩」是我第一次，也是目前為止唯一寫過的對唱曲，而且還是男男對唱。但還好發詞的時候就言明不要寫男男戀，不然不知道會歪到哪去也是很難說。（但是，會有人想看陶喆跟盧廣仲的 BL 嗎？）
剛收到 demo 的時候其實是覺得困難的。困難的不只是來自於對唱本身，而是因為在副歌的地方，兩個人不是客家山歌式的「你一言、我一語」，而是一句之中就有你來我往的麻花辮式對唱。陶先生在發詞的時候也說了，他覺得這首歌他想要表現的是兩個人之間的默契很好，好到可以 “finish each other’s sentences”。

近年台灣社會運動風起雲湧，其所訴求的公平正義，經常導向分配不均、階級對立，無怪常有中國網民調侃：「不到台灣，不知文革還在搞。」事實是，這可能是沒有真正經歷過文化大革命的年輕網民才開得起的玩笑。對於真正經歷過文化大革命的上一輩中國人，恐怕無法輕易把這殘酷的往事掛在嘴邊調笑。
即使如此，文化大革命「打倒一切牛鬼蛇神」的階級鬥爭本質，卻深植在當代中國人心裡，在傳播快速的網路世界體現。遺憾的是，這次掛帥的紅衛兵，是來自台灣的黃安。

我不過耶誕節已經好幾年，大約是護家盟出現後更堅定了我不過耶誕節的態度。是的，並且我不叫它作聖誕節，因為我不是基督徒，對我來說不過就是耶穌基督生日嘛，你爸生日都沒過得這麼隆重了，還聖誕咧。
 

「柯P本人應該是很難相處的吧。」

當我看到柯陣營最新的電視廣告「一個更好的台北」在電視上播出，這樣的想法閃過我的念頭。因為在我心中覺得，在距離投票只剩下不到三天的這個時候，用這樣軟趴趴的溫情訴求，在柯P既有支持者活躍的網路上固然能夠收效，但是面對對方陣營的「明天過後」或是「蔡依珊的那一天」這樣軟硬兼施、催情渲染的強襲，總該作一些更強力的反擊。

「一個更好的台北」雖然有他獨到的訴求方式，但作為電視廣告，在我看來能夠吸票的力道有限。我一邊看，一邊便在心中產生了一萬種下流的反擊作法，甚至恨不得馬上就能幫柯P剪出幾支影片。我想，如果是我來操作選舉，最後可能也會變成蔡正元吧，畢竟我從來也就是「（在合法的範圍內）為達目的，不擇手段」的信徒。

但是，柯P終究沒有這樣作。我想在競選團隊裡面應該也有不同的聲音，也有人焦急於聲勢拉近而想要有更積極的作為，但最終柯P的選擇是如此。

「台灣的服務業強，所以簽訂服務貿易協定對台灣是利大於弊。」如果把政府說帖簡化成一句話就是這個意思。這句話前後邏輯看似無懈可擊，但真正落實起來會這麼順理成章嗎？讓我們用一個已經在發生的例子來說。

「台灣在華語流行音樂居龍頭地位，進入中國市場一定是利大於弊。」

不必說多遙遠的過去，十幾二十年前的台灣，在華語流行音樂市場中可以說是完全制霸。照理說，跟中國大陸開始「密切交流」以後，從兩千萬人的市場衝進十億人口的市場，做音樂的人應該是賺到翻過去了，整個業界應該是欣欣向榮，不是嗎？

我不知道范可欽做廣告這麼幾十年，都把智慧財產權的概念收在褲子的哪一個口袋裡了？不過，一個喜歡抄歌詞、節錄文章，稍經修飾後放在自己臉書上，卻從來不提示出處的人，會說出「黃色小鴨不是霍夫曼先生的獨家權利，它在我們小時候就已經存在了」這種話，實在也不讓人意外。畢竟中國字也不是作家發明的，憑什麼人家先說過了，你范先生就不能再拿來說？是吧！



所以我說廣告人是個虛名真的一點都沒錯，其實這個世界上哪有什麼創意可言，所有創意都是已知事件的重新排列組合，就像廣告不就是故事畫面文字跟演出的重新排列組合，音樂不就是樂器節奏跟音符的重新排列組合。所以想不出腳本，就看看國外廣告獎都在做什麼，買不起名曲的廣告授權，就找人做一首聽起來像的。反正想法不是得奬者的獨家專利、音符不是音樂人的獨家專利，它們都在我們小時候就已經存在了，不是嗎？

這個禮拜六（11/30）反對「多元成家方案」修正民法972條的各個團體即將站上凱道，他們的口號是「1130全民上凱道，為下一代的幸福讚出來！」

從郭采潔引爆這整件事以來，這一路的抹黑造謠手法已經有太多懶人包，我不在這裡贅述。但說到底，這遊行為什麼不是為自己的幸福站出來，而是為下一代的幸福站出來？其實倒也不難破解，做廣告的都知道，如果你要販賣幸福，小孩永遠是最容易的武器，反之亦然。

against 是一個很有意思的介係詞。對抗的時候，我們用 against；倚靠的時候，我們也用 against。

gravity，也是一個很有意思的東西。人類生於地球無時無刻都在對抗重力，但是地球上的萬物也都倚靠重力方可凝聚成形。

這是我在看完 Alfonso Cuarón 的 Gravity 後反覆思考的問題。當一個人在外太空飄浮，眼前沒有了可以擁抱的實體，遠方沒有了可以通訊的對象，連賴以立足的重力都沒有，那是真正的孤單與虛無。但是，Ryan Stone 的漂浮並不是從太空站被衛星殘骸擊中的那一刻開始。從她失去女兒那一刻起，她就像失去了可以倚靠的重力，每天開著車、聽著沒有對話的廣播，上班、下班，沒有目標、隨遇而安。失去重力牽引的她不再是依循軌道旋轉的行星，而是在太空四散漂流的殘骸，無法自主決定前進的方向，唯有撞擊可以改變她的軌跡。這心理的漂流就這樣一路帶著她的身體漂進了太空站。

去在意自己為什麼討厭一部電影是非常奇怪的一件事，因為不管你怎樣討厭它，它也不痛不癢不會反擊。可是看完《中國合伙人（海闊天空）》之後我就是沒辦法不去在意，那就像是吃了會反胃的東西，噁心的感覺在嘴裡揮之不去。
一般遇到再難看的電影，我頂多拿出手機來確認一下演了多久、還有多久結束？而電影看到一半拿出手機來上 FB、查閱簡訊還真的是頭一遭（我自己都覺得不堪）。我想應該是對陳可辛的期望太高，讓我誤以為自己會喜歡這部電影，到了發現自己錯估形勢、誤入歧途的時候，又把心中對指責自己的心態轉移到影片的評價上才會如此。
很多人拿《中國合伙人》跟《甜蜜蜜》相提並論，我覺得這種說法真是對《甜蜜蜜》太不公平。麥若愚的影評尤其寫到：「劇中大時代環境與價值觀變遷，可比擬陳可辛1997年愛情經典《甜蜜蜜》。」我覺得這話真是玩笑開大了。《中國合伙人》電影中，除了用字幕標明了年份以外，其實很難看出什麼大時代環境的脈絡。硬要說也頂多是從「中國人一心嚮往留美」轉向「美國看重中國崛起」這樣的市場氣氛轉變。一個描述80年代到千禧年後的 “北京” 故事，卻（刻意）不沾染半點政治氣息，能說得了什麼大時代環境的故事？
陳可辛在面對港媒訪問提到片中迴避了六四的原因時也說了：「反正沒可能過檢，只是給人刪剪和自己取捨的分別。」如果這樣還要拿《中國合伙人》來跟《甜蜜蜜》比，恐怕連陳可辛自己都說過不去。
再說到很多人盛讚配樂選歌的貼切，我個人倒是比較贊同「最後的疆土 – 評《中國合伙人》」這篇影評的見解：「...這是一種層面上的成功。但也可以說是一種失敗，因為毫無疑問運用全新的配樂比用人們耳熟能詳的歌曲在打動觀眾方面要難上很多倍，而羅大佑、Beyond、蘇芮、崔健、齊秦等等無不是輕易賺取70後和80後眼淚的利器，往好聽了說叫做向經典致敬，往難聽了說這就是打感情牌。全世界每年的電影產量數以萬計，能夠成為經典的電影原聲卻掰著手指頭都能數過來，可是電影團隊們依然前赴後繼從不言敗，才有了現在數量如此之多質量如此之高的電影原聲作品。《中國合伙人》的製作團隊在這一點上可以說是完全放棄了挑戰歷史和挑戰自己的機會，拿大家熟悉的東西來填空未免有心有餘而力不足之嫌。」
Jason Mraz 有張專輯叫作《We Sing. We Dance. We Steal Things.》這專輯名稱來自於插畫家 David Shrigley 的作品，意指很多的創作靈感來自於「偷」。我在《中國合伙人》裡聽到這些歌曲浮出時，我心中的第一個感覺也是這些音樂被偷了，甚至是「台灣的音樂被中國電影給偷了」。雖然這樣的說法聽起來很雞腸鳥肚，可是當我聽到《失戀33天》用了陳珊妮的「情歌」時，我不曾這麼覺得，因為這不是一個大紅的歌曲，但電影把它放在適切的地方讓它發光，對我來說算不上偷。或者是《藍宇》裡面用了「你怎麼捨得我難過」，我也沒有覺得那是偷，因為它被鋪陳在劇情裡，甚至給了這首歌新的生命跟意義。可是《中國合伙人》不僅偷，它還明目張膽地偷，也許有人覺得很有共鳴，但對我來說它想借刀殺人的意圖太過明顯，休想騙到我的眼淚。
另外，很多人對於黃曉明天菜帥哥扮土鱉的演技頗為讚賞，可是那就像李奧納多後期每部片裡的每一吋肌肉抽動都只是為了向奧斯卡評審團宣告「你看我會演戲」一樣，但是終究爐火還未純青，扮相的功勞還勝過演技。
然後最讓我不耐煩的就是片中過多的口白，而且一下是觀點A，一下是觀點B，一下是觀點C，加上全劇幾乎都是事後配音，很多時候嘴型跟聲音根本對不上，看著常常就搞不清楚正在說話的聲音是劇中角色還是畫外口白，這樣的混淆不但讓人難以進入角色的情緒（根本不知道要進入誰才好），再加上三不五時又要丟下幾句口號式的宣告，簡直是逼我翻白眼。很想一把抓起陳可辛的頭髮跟他說：「你又不是鈕承澤，做你自己不好嗎？」
當然，這不是《中國合伙人》才有的問題，近期許多華語電影、電視劇都在追求以創造經典台詞來搏取認同的作法，只是一部電影要有一兩句話被記住算是成功了，如果看部電影有個五句八句話要被記住，那就是囉唆了。
我相信陳可辛（這麼市場的導演）在創作這部（大中國）電影時是作了很多折衷的，但是他退（一）步了，真的海闊天空？