CHEER.chou

against 是一個很有意思的介係詞。對抗的時候，我們用 against；倚靠的時候，我們也用 against。

gravity，也是一個很有意思的東西。人類生於地球無時無刻都在對抗重力，但是地球上的萬物也都倚靠重力方可凝聚成形。

這是我在看完 Alfonso Cuarón 的 Gravity 後反覆思考的問題。當一個人在外太空飄浮，眼前沒有了可以擁抱的實體，遠方沒有了可以通訊的對象，連賴以立足的重力都沒有，那是真正的孤單與虛無。但是，Ryan Stone 的漂浮並不是從太空站被衛星殘骸擊中的那一刻開始。從她失去女兒那一刻起，她就像失去了可以倚靠的重力，每天開著車、聽著沒有對話的廣播，上班、下班，沒有目標、隨遇而安。失去重力牽引的她不再是依循軌道旋轉的行星，而是在太空四散漂流的殘骸，無法自主決定前進的方向，唯有撞擊可以改變她的軌跡。這心理的漂流就這樣一路帶著她的身體漂進了太空站。

去在意自己為什麼討厭一部電影是非常奇怪的一件事，因為不管你怎樣討厭它，它也不痛不癢不會反擊。可是看完《中國合伙人（海闊天空）》之後我就是沒辦法不去在意，那就像是吃了會反胃的東西，噁心的感覺在嘴裡揮之不去。



一般遇到再難看的電影，我頂多拿出手機來確認一下演了多久、還有多久結束？而電影看到一半拿出手機來上 FB、查閱簡訊還真的是頭一遭（我自己都覺得不堪）。我想應該是對陳可辛的期望太高，讓我誤以為自己會喜歡這部電影，到了發現自己錯估形勢、誤入歧途的時候，又把心中對指責自己的心態轉移到影片的評價上才會如此。

首先，我必須要先說明，以下言論是愛之深責之切。

我一直很喜歡某些香港電影，他們雖然說著一個簡單的人物故事，卻能夠透過時間的推移，把許多香港人共同的記憶、經歷過的事件寫進故事裡。像是甜蜜蜜 (1996)、南海十三郎 (1997)、去年煙花特別多 (1998)、麥兜故事 (2001)、金雞 (2002)... 都屬於這個類型。這類故事尤其在九七前後最多，畢竟那時香港人正遭逢極大的生活改變，這類電影不僅是對於香港歷史的回顧展望，也是每個香港人的共同焦慮與慰藉。之後，隨著中共統治勢力的不斷伸手，這類能夠觸及當代時事議題的港片也越來越少。

相較之下，台灣（或中華民國）雖然號稱擁有民主、自由、開放的風氣，但卻缺少這樣既貼近民眾生活而又刻劃時代脈絡的電影作品。台灣的創作者還是喜歡表達意念的深度，或是著重在單一故事的聚焦呈獻。所以當我看到「女朋友＊男朋友」的預告片時，我有了那種「總算來了」的感覺，終於有人想要說一說這十幾二十年來的台灣故事了。再加上我很喜歡楊雅喆的「冏男孩」（老實說比當年大賣的海角七號好看幾萬倍），所以我對這部片的期望值拉得極高，但當然相對得到的滿足也就少了點。

其實我並沒有真的很想拿《那些年，我們一起追的女孩》來跟《寶米恰恰》作比較，雖然兩者都是以導演/編劇自身的成長故事為基底所發展出來的校園電影（還都是高中），但規格不同、脈絡不同，目前看來票房收益也大不相同，然而就像《寶米恰恰》片中想要詮釋的雙胞胎心境一般，拿兩者來作必較雖然沒必要，卻似乎是不可避免的過程。


近年來，《九降風》、《翻滾吧！阿信》、《那些年，我們一起追的女孩》接連推出，似乎是宣告我們這個歲代（真實年齡不便透露）的影像工作者終於站穩腳步，開始拿起導演筒、說著屬於我們的青春故事。卻也因此，這幾部電影無可避免地散發濃烈「復古情懷」，譬如九降風的時報鷹、阿信的追夢人、那些年的九二一，這些在我們眼中看來無限溫暖的元素，卻是現代年輕人未必體驗過的人生。所以，怎麼把一個回憶故事說成一個普世價值，就是這些電影最大的考驗了。

身邊太多信仰堅定的宗教份子，早料到有一天會被問到「你信嗎 ?」這種問題。雖然我大多認為那只是草率提問，但我無意爭辯，只能說宗教對我來說是學術議題，我相信萬物之上有一股力量，操控着我身邊的一切，就像設迷宮給老鼠脫逃的實驗一樣，”祂” 一邊操弄、一邊笑看我的思考與選擇。至於你選擇用什麼角度理解、用什麼名號去稱呼祂，那就不是我該在乎的事了。如果你稱呼祂為 Sitterson，那不妨就說是 Sitterson 設了局讓我看了【詭屋 The Cabin in the Woods】吧！

說來奇怪，近期強片接二連三，怪片也所在多有，但我偏偏就對【詭屋】抱持著高度興趣。尤其它的預告片既不吸引人，卡司也不甚堅強，但是零星看到幾個臉書好友推薦時，竟然會有「先不要細讀以免被雷到」的想法。我想要不是睡覺時被人植入了什麼念頭，那肯定是化學部 ( 爆雷 ) 在我的染髮劑裡動了什麼手腳。

俗話說，好奇心殺死一隻貓。而如果那隻貓恰巧愛吃魚的話，我想牠看完【3D 食人魚】的下場就是餓死。但那並不是因為牠從此會不敢吃魚，而是牠會忙著問為什麼，問到廢寢忘食！比如說... 

（以下超級大爆雷，心智發展不健全者請斟酌觀看。）

話說【紐約我愛你】都要上片了，我才把躺在家裡好久的【巴黎我愛你】DVD 搬出來看。對於歐洲這種文明社會相對冷感的我沒去過巴黎，對巴黎的印象也大多來自電影，原本想說這大概就是部大堆頭式的短片集錦（讓我想起香港賀歲片），但看完後發現真正會說故事的大導演果然是能屈能伸、可長可短的。看了這麼多巴黎的電影，這部片的確讓我第一次興起了想要去一趟巴黎的念頭。只是我會盡量避開杜可風拍的十三區，那兒看起來很糟，我想看過這部片的人大概知道我的意思。

只是，看【巴黎我愛你】可以對一個相當陌生的城市產生興趣，但是對於去過兩次紐約的我，看【紐約我愛你】會有甚麼樣的感覺呢？其實連我自己也還蠻好奇的，但是心裡就不免擔心起這模式被玩起來以後會變得有點狗尾續貂。尤其是聽說明年還要拍【上海我愛你】，這基本上就是搭著世博跟中國熱所產生的商業產品嘛！就算請了一流導演拍出石破天驚之作，也總有點感覺銅臭味太重。這跟【2012】抱中國（跟印度）大腿有什麼不一樣？但【2012】是生來就朱門酒肉臭，他再大魚大肉也由得它去；而【ＸＸ我愛你】系列會不會像是當了駙馬爺就忘了糟糠妻的陳世美呢？就讓我們繼續看下去（盛竹如口吻）

【巴黎我愛你】還有一個超級可取之處，就是它的主題曲實在太好聽了。雖然我是最近才看了這部片，但早在這部片還在院線熱映時，巴黎的蔡同學就已經迫不及待地分享了這首歌。當時還沒看片的我只是單純覺得順耳式的好聽，但最近它在我的iPod裡自己跳出來的時候，卻讓我不得不分心聽清楚了歌詞。我想也許是季節的關係吧！我甚至自作主張地把這首歌選作今年個人的耶誕主題曲（但它明明跟耶誕無關），算是歲末年終的一點點小小體悟。

天龍八部上上禮拜練完了，緊接著開始練金馬二十三部，今天剛好練功過半。雖然今年至今好像沒踩到什麼地雷，但總是覺得好幾部片都欠那麼臨門一腳，一點想推薦給別人看的慾望都沒有，因為既沒有那種在通俗劇情中燦出蓮花來的片，也沒有高深莫測到讓人墮入千里霧中的片，卻總是有點高不成低不就，讓我懷疑起自己究竟是影展看太多還是悟性低落了？或其實根本是我選片的DNA出錯？

但是今天總算一吐怨氣啦啦啦！下午場的「甜蜜衝擊」睡倒了我旁邊三個死大學生，果然你們還太淺，不懂人生的真諦啊！晚場的「遛鳥家族」本來以為是B級惡搞片，結果卻真是千金難買想不到的好看啊！（難買的不是 “早知道” 嗎？）但這兩部片的中文片名翻譯都很叫人失望，或者該說，近年影展片的中文片名也未免太譁眾取寵卻失真，這種行銷手法上是想向主流電影市場靠攏嗎？

比如說，「男孩看見血地獄」這句構擺明是抄「男孩看見野玫瑰」，但原文 Kinatay 在菲律賓語中是「屠宰」的意思，故事的主要發生地是在屠宰場，但男孩看見的真的是血地獄嗎？至少我看見的不是。（好啦！我知道我不是男孩）

今年金馬影展又風光落幕了。喔，說錯了！是決戰套票劃位的盛事又落幕了。唉，因為這一天永遠這麼精彩，所以感覺好像劃完位金馬影展也結束了。嗯... 好吧！可能只有我自己這麼想。

孫小毛說我很適合去日本發展，雖然我對日本沒有什麼feel，但是聽她說些日本人的行徑，對照自己，似乎好像有點道理。比如說，如果要排隊，我一定要排第一個。倒不是我喜歡排隊，我超討厭排隊，也就是因為我討厭排隊，所以一定要排在最前面。

像是去聽陳珊妮演唱會的這種事就不用多說了，身為一個粉絲，提前四個小時去排隊是應該的。像是排隊劃金馬影展這種事更是理所當然要搶先，不然買套票還有想看的片子看不到又是為哪樁？

憑著對巴茲魯曼（羅密歐與茱麗葉、紅磨坊）的盲目崇拜，我去看了澳大利亞。聽說網路上劣評如潮，可是我只選擇相信了搖滾貝琪的讒言，參加了巴茲魯曼老先生進香團，並且還好就在進戲院前有人提醒我這部片長達三小時，才沒有重演當年鐵達尼號的挑戰膀胱極限運動。

其實我的看法大部分跟貝琪差不多，只是我真心認為這部片拍太長了，簡直可以效法赤壁，先幫母馬接生再來決戰天下。如果依照庸俗的好萊塢模式，把牛群趕上鐵船後，故事就算結束了；後面的慈善舞會，算是求個功德圓滿；再來還有休傑克曼跟妮可基嫚親親抱抱愛愛的場面，可以說是錦上添花。BUT，後面怎麼還有、還有、還有、還有？WHAT？還有！！古人道：「畫蛇添足。」這下我彷彿是看見蜈蚣了。

今年我的金馬影展就這樣悄悄開始、默默結束了。因為新工作剛到位還在磨合期，時間上很沒彈性（肌膚也是），所以今年不但只劃了9部，已是歷年新低，更慘的是只看到6部（連我當兵那年都看得比今年多）。枉費我還是堅持優良傳統，早早去搶天字第一號排隊劃位。

雖然今年片單看起來像是各大影展強片的華山論劍，但是評價上來說似乎只是一般。就是沒有像某年那樣地雷片多到罵聲貫穿板南線，也沒有什麼片能厲害到讓錯過的憾聲響徹西門町。倒是手冊簡介誤殺事件有越演越烈的趨勢，據可靠消息表示，今年有人看完電影後拿著票根向工作人員說：「我被簡介騙了，我要退錢。」我想金馬影展畢竟不同於一般院線片的商業操作模式，那些含混籠統天花亂墜加挑逗懸疑的簡介方式，我想還是省省吧！

今年看到最喜歡的應該算是「充氣娃娃之戀」，還有「大家都愛查理」，但就只是可愛的片，沒什麼特別好的。「時間殺人」意圖搞得很複雜，但是結果很簡單，大概後半部都不用看。達頓兄弟的「沉默的蘿娜」，實在比不上前作「孩子」。「12 蓮花」不過就是去年「８８１」的狗尾續貂。最慘的是我的閉幕片「世界屬於我們」，這什麼鬼片啊？爛死了... 連我都想跟工作人員說：「我被簡介騙了，我要退錢。」

今天興沖沖地去看了期待已久的【Hellboy II – The Golden Army】。之所以說期待已久，主要是因為 – 1. 第一集【Hellboy】出乎我意料地好看。當時上片時完全沒想去看，後來在電視上看到這個癡情又幼稚的人性化怪咖，用「驚為天人」四個字來形容也不為過。 2. 導演是Guillermo Del Toro。除了【Hellboy】以外，他最有名的作品應該是中文片名取得很爛的【羊男的迷宮】。此外，這位墨西哥裔導演還導過口碑不怎麼樣的【秘密客】，以及大家都不想看但是看過都說讚的【刀鋒戰士II】。更值得一提的是，Peter Jackson決定幕後當製片，把魔戒前傳【哈比人的故事】導演筒交給Guillermo Del Toro，而且一次要拍兩集（雖然要等到2011、2012年）。

所以，大概半年前，我在Apple官網上看到【Hellboy II】的預告時，我就整個樂不可支。等到我鬍子都花白了，終於等到它在台灣上映。而且，為了堅持要進戲院看，即使有人燒了DVD給我，還有人用他家的超大液晶螢幕進行盜版首映，我都忍住了。甚至，我還在上週找了空檔，把第一集拿出來review。我整個瘋狂的朝聖行為，終於在戲院裡被賞了兩巴掌。

才寫了篇「Nothing Lasts Forever」，馬上就來了一群妖婦嗆聲。

They say, nothing lasts forever. Dreams change. Trends come and go. But friendships never go out of style.（話說，天底下沒什麼能永垂不朽。夢想會變，潮流來來走走。但，只有友情，永遠都不退流行！）

關於這部片，我的感想只有一句話...

這是我本人今年金馬影展截至目前為止的第一名。另外，我發現我很喜歡這種探討兄弟之間微妙關係的電影，去年角川影展的【疾走】也是。

今天一早起來衝西門町看「I'm Not There 巴布狄倫的七段航程」，原先一直很擔心最近晝伏夜出的作息，早上10:30來看這超過兩小時的長片會讓我睡著，但是 Todd Haynes 果然不同凡響啊！就算我跟 Bob Dylan 這位大叔一點都不熟，看起這部片也不覺得沉悶，反而讓人很想好好認識一下這個... 嗯... 不願被歸類、定位的音樂人。

因為 Bob Dylan 多變的人生歷程，Todd Haynes 找來了六個有男有女、有老有少、有黑有白的演員，來詮釋各個人生階段的 Bob Dylan。其中最受矚目的當然是反串演出的 Cate Blanchett 凱特布蘭琪，她的整體造型、演出都無庸置疑地技壓群雄，也以此片在今年威尼斯影展拿下最佳女演員（不能說是女主角吧）。我想經過這部片之後，女王將正式升任為 Meryl Streep 梅莉史翠普後的最佳戲精代言人，她下部片就算演 Hello Kitty 我也不覺得怪了！

果然，我就說我是個踩地雷大王，今年金馬影展第一部就中彈。可是我死得很不甘願，因為導演的前作【大狗民】明明就是一部如夢似幻的濫情好片，怎地會搞出【庭怨森森】這種鬼玩意兒？

Where have all the good dogs gone?

今天在玩公司的 iMac，玩著玩著就連到了 Apple，開始看起了好萊塢秋季大片的預告，沒想到看到了凱特女王！（拜）

會愛上 Cate Blanchett 完全是因為看了「伊莉莎白」這部片，讓人不禁整個臣服在凱特女王的裙下，以致於 1999 年她在奧斯卡一片看好的情勢下，最後卻輸給「莎翁情史」的 Gwyneth Paltrow 時，我完全不能接受這個事實，也讓我討厭了 Gwyneth 好一陣子，總覺得一定有人在其中政治操作，不然以凱特女王的氣勢，怎麼可能壓不過這個小妮子。

但這個遺憾在心中留了好久，到2005年凱特女王才以「神鬼玩家」入圍最佳女配角，並首度抱走奧斯卡。而去年凱特女王再度以「醜聞筆記」入圍奧斯卡最佳女主角，但（sad enough）輸給另一個英國女王 Helen Miller，又不幸鎩羽而歸。

「色易守，情難防。」這六個字說得好。壓制慾念不難，要不動情才難。可王佳芝對易先生，卻是壓不住慾念又動了情。

王佳芝當然沒想過在獻身之餘，會把自己的心跟性命也一起賠進去。道理都說是先有愛後有性，先性後愛、為性而愛的行徑該被指為禽獸。可是禽獸不懂愛的，向來懂得愛的就只有人，先性後愛也是人。畢竟，我想看完【色戒】後，沒人會指著王佳芝的鼻子罵上一句：耽於性欲、為淫賣國。

這是李安手中的王佳芝和湯唯，她們被赤裸裸地剝開、展示。於台前幕後都彷彿告訴著各位觀眾：「我都犧牲成這樣了，還要求我怎樣？」於是，不管是肉體上或感情上，裸露都有其必要。

有些好萊塢電影的英文 tagline 寫得非常點題，比如說【門當父不對 Meet the Parents】第二集【親家路窄 Meet the Fuckers】的 tagline 是：「Misery Loves Company」。直譯的意思是「禍不單行」，聽起來又有點「蛇鼠一窩」的感覺，很能一語道破該片內容。但是中文海報上一改，寫著「這家人，真有夠麻煩。」整個都 no 掉了。更別提下面還有個「2月4日（五）晚場起，和氣生財。」馬的，到底是誰發明在上映時間後面做成語接龍的？

前幾天，我看了一部來自本世紀初的科幻鉅片，tagline是：「In music, she found her dream, her love, herself... 」喔耶…我必須說這 tagline 也算是相當點題，但必須用另一個角度來解讀。畢竟是電影嘛～用電影的角度來說：「But in movie, she lost her dream, her love, herself... 」演完這部片，女主角的唱片事業掛了、男友跑了、整個人也瘋掉了，真的也算是一種「Misery Loves Company」，你說科幻不科幻？oops！那是【Glitter 瑪莉亞凱莉之星夢飛舞】。

如果要評論這部片，簡單地說，可以套用「失敗的麵．吐」那篇，換一換角色位置就可以罵完了。白話的說，大概也就只能給些概念俗套、劇情鬆散、演技呆板、床戲難看…等等胡說八道的評語。但是豬豬人第二集竟然在 imdb 上拿到 7.8 分，而蛤蜊特只有 2.0，真是太不公平了！好歹也該加起來除以二，一人 4.9 分好了。（突然都變好高分... 但還好惠妮的 The Bodyguard 還是以 5.3 分遙遙領先。）